東京国立博物館本館2階第4展示室では「茶の美術」と題する展示が行われている。以前から茶事の場での取り合わせを想定して展示されてきたが、先日の展示替えに合わせて少しくリニューアルが施された。
以前までは、床（とこ）を模した展示施設などを用いて茶事をより想定させるような展示形態をとっていたが、今回それらは廃された。展示壁の大ガラスは上下から覆ってより作品個別に集中できる空間が構築されたようである。
現在は初夏の茶事に用いられる道具の取り合わせを想定した陳列がなされていた。担当学芸員には三笠景子氏も名を連ねている。三笠氏は橋本素子氏と『茶の湯の歴史を問い直す』（筑摩書房、2022）の編者を務めており、この展示も近年の茶道史研究に根ざしたものといえるだろう。
展示室が室町絵画のすぐ後ろに配されてあり説明もけっして多くないので、注意深く展示を見なければこれまで通りの茶道史イメージに則った展示のようにうかがわれるかもしれない。しかし、まったくそのようなものではない。広田松繁寄贈の諸作品を中心に、元禄以降の、とくに近代における侘茶のなかで珍重された多様な道具を幅広く展示したものとなっている。
わびを強く意識させるような作品でいえば、辻与次郎作と伝えられる鉄風炉・切合丸釜があった。丸釜は赤茶けた肌に整った弧を描く。釜の描く線がまっすぐ下りてゆくと、歪みを持った鉄風呂に接続している。この釜の形式は天正期から慶長期にかけて活動した京の釜師・辻与次郎の創意とされ、本作も彼の作と考えられている。与次郎は利休の釜師として知られ、その作品はわび茶の中で珍重された。
一方で、わびというよりも綺麗さび的な価値観を想起させる作品として、小野道風の筆になる継色紙や尾張家伝来の青磁琮形花入も展示されている。このような王朝趣味・唐物などの作品もわび茶のなかで珍重されるものであった。
陶磁器では、楽焼平茶碗や彫三島・青井戸茶碗などがわび茶のなかでよく言及される作品といえるだろう。柔らかで粘土の重みを感じる楽焼や、赤みの強い釉薬に轆轤目の粗く残る井戸、古拙な模様の施された三島などは利休の好みとして受容されてきたものである。
一方で、伊万里・鍋島の磁器、景徳鎮の青花に赤絵、龍泉窯の青磁、安南の青花なども並ぶ。赤絵や青磁などの端正な作品もまた茶事に取り入れられてきたものであり、和漢のみならず安南、すなわちベトナムなど東南アジアから輸入された陶磁器もまた茶の湯の中で大きな意味を持ってきた。
近世茶人所縁の作品としては小堀政尹（小堀遠州の三男）所縁の褐釉茶入、藤村庸軒作の竹茶杓が展示されており、元禄期の武家茶道・町人茶道両面に光を当てようというようにもみえる。
もちろん、近代茶人所縁の作例も展示されている。なかでも青磁花卉文水差や南京赤絵蓮鷺文手桶形茶器など、近代茶人が付属品を与えて茶道具に見立てて用いた作例の展示は近代茶道のあり方をよく示してくれているものだろう。
一方で、利休所縁などの作品は今回あまり展示されていない。懐石に用いられる酒器などもあって、茶の湯を取り囲む儀礼や、その生み出してきた趣味の全体像を示そうとしているように思われる意欲的な展示構成であった。
画像出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）
