【展覧会評】アーティゾン美術館「ブランクーシ　本質を象る」

アーティゾン美術館で2024年3月30日（土）から7月7日（日）まで開催された企画展「ブランクーシ　本質を象る」を鑑賞した。

ルーマニア出身の芸術家、コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）の創作活動全般を紹介する本展覧会では、石橋財団（アーティゾン美術館を運営するブリヂストンタイヤの保有する美術財団）が所持する彫刻作品を中心に、ドローイング（彫刻の下図や絵画の下書き、落書きに近いもの）写真作品など90点あまりが展示されていた。

ブランクーシといえば、金属的な抽象彫刻が有名である。

ブランクーシの作風は、19世紀の巨匠ロダンの影響を受けた写実彫刻から、石や木を直接彫るスタイルに変化し、そこから飛躍して抽象的な金属の塊による「観念」の彫刻へと変化している。本展ではこの変化の過程を効果的に展示している。

コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》1907-10、石膏、高さ28.0cm、石橋財団アーティゾン美術館

抽象的な金属彫刻のシリーズは、ブランクーシが描いたスケッチやブランクーシが所有していたモディリアニ（イタリア出身の画家）の絵画、デュシャン（フランス出身の美術家）の大ガラス（フィラデルフィア美術館所有の立体作品）のレプリカ、ニューギニアの民芸品の写真などとともに展示され、それらの作品がブランクーシの彫刻のフォルムや素材選択に与えた影響を示唆している。

コンスタンティン・ブランクーシ《ポガニー嬢Ⅱ》1925 (2006鋳造)、磨かれたブロンズ、高さ44.8cm、石橋財団アーティゾン美術館

とくに興味深いのは、ブランクーシが独学で撮り始めたという写真作品である。時代的にすべてが白黒印刷なのだが、陰影だけの世界で輝く金属彫刻の光沢が非常に魅力的だ。ブランクーシは写真家マン・レイにアドバイスをもらい、独特のフレーミングや質感の写真作品を多数制作した。ブランクーシは写真によって記録されることで生まれる、写真という媒体による美を初めて意識した彫刻作家といえるだろう。